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“永乐宫壁画内容丰富多彩，一无所有，人(ren)物(wu)传神达意，各尽(jin)其(qi)妙，反映了当时千变万化的社会风貌。其(qi)布局宏伟，构图严谨(jin)，笔力提升，色彰浑厚，工艺崇高高贵，到达了炉火纯青(qing)的境界……人(ren)物(wu)上(shang)下排(pai)列达四五层之多，髮鬢飞扬，衣冠富丽，金碧辉(hui)煌，构图严谨(jin)，画面壮(zhuang)丽，满壁风动，堪称洋洋大观。”著名古建筑专家柴泽俊曾在文会合如此盛赞(zan)。

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更使人(ren)动容的是永乐宫背后的迁(qian)徙史(shi)诗。20世纪50年代，因三(san)门峡水(shui)库(ku)建设，这座千年古建面对(dui)被淹没的危机。近千名工匠与青(qing)年建设者，以十年血汗，将(jiang)占地(di)24.8万平方米的宫殿群一一拆(chai)解(jie)、编号、运输并最终回(hui)复(fu)，完成新中国文物(wu)保护史(shi)上(shang)规模(mo)最大的全体搬迁(qian)工程豪举。

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这段用时数(shu)载、凝聚无数(shu)匠心的搬迁(qian)豪举，无疑构成了舞剧“最动人(ren)的叙事底色”。而(er)怎样将(jiang)这一融会了信仰、艺术与工程事业(ye)的宏大史(shi)诗搬上(shang)舞台？成为创作的首(shou)要难题。编剧徐珺蕊挑选(xuan)冲破线性叙事，制造性地(di)提炼(lian)“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度构建作品。“我们必要找到附着于文物(wu)之上(shang)的人(ren)文精(jing)神，”她说道。由此，舞剧分(fen)为“筑广厦”“绘至境”“炼(lian)釉心”“承时光”四个篇章，其(qi)焦点(dian)是附着于建筑、壁画、琉璃之上(shang)的人(ren)物(wu)精(jing)神。

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在独特的舞台语汇下，元代督建者的宏愿与当代建筑师的使命交汇；一位元代小画工将(jiang)对(dui)艺术的渴(ke)望绘入(ru)《朝元图》的玉女(nu)仙班，与1957年前来摹仿的女(nu)性美术师隔空对(dui)话，构成了动人(ren)的呼应。正如徐珺蕊所感怀的：“那些在过去不可能完成的梦想，现在能够由当代女(nu)性来完成。”而(er)执(zhi)着回(hui)复(fu)失传“孔雀蓝”釉彩的琉璃匠师，则在舞台光影中与古老的“蓝釉角神”展开一场关(guan)于技艺的漫长对(dui)话。这四重维度，共同让(rang)严寒的文物(wu)拥有了可感知(zhi)的温度。

金牌班底保驾护航，青(qing)春力量双向奔赴

要让(rang)国宝“活”起来，必要极致的舞台呈现。《永乐未央》幕后站着顶(ding)尖的创作团队与一支青(qing)春的主演力量。艺术总监周莉亚、韩真（代表作《只此青(qing)绿》《永不消逝的电波(bo)》）为作品奠定(ding)美学基调；编剧徐珺蕊以“大写实”叙事串联多时空故事，完成“含舞量”与“含剧量”的双重升级；总编导谢元臻、谢长慧在跳舞编排(pai)上(shang)，将(jiang)永乐宫壁画的线条韵律转化为跳舞语汇，制造出独特的“文物(wu)起舞”风格。

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谢长慧在采(cai)风后深(shen)受触动：“执(zhi)著铸岁月，青(qing)春成未央——当年负责修复(fu)与搬迁(qian)工程的参战者们，很多都是不满30岁的年轻人(ren)。而(er)我们全体的演员班子也非常年轻，有一部分(fen)照样刚从北(bei)京(jing)跳舞学院、中央民族大学卒业(ye)的学生，同是极富朝气的年事。”这份跨越时代的青(qing)春共鸣，被融入(ru)跳舞编排(pai)。在重现迁(qian)建场景(jing)时，舞者们用充满力量与协作感的肢体语言，再(zai)现了建设者的艰(jian)辛与热忱。

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为了演活角色，青(qing)年演员们身膂力行。扮演琉璃匠师的马欣，将(jiang)本身的表演状(zhuang)况形容为一种“探求(qiu)”，“每次上(shang)演前，我都市‘放空本身，重新探求(qiu)’。必须做到本身心里先有，观众才能感受到”；扮演藻井团龙的吴富莉，为演绎“灵(ling)动又厚重”的神性，进行了大量臂力锻炼(lian)；扮演画工师父(fu)的丁太(tai)聪(cong)，观察(cha)老人(ren)模(mo)样形状(zhuang)以丰富角色；扮演拍(pai)照师的刘洋，则将(jiang)角色理(li)解(jie)为所有迁(qian)建记录者的群像化身……

青(qing)春的力量更在于大胆的艺术创新，剧中多个焦点(dian)舞段，堪称“文物(wu)起舞”的典范。其(qi)中“藻井群舞”段落尤其(qi)冷艳：舞者们身着精(jing)美服(fu)饰腾挪(nuo)崎岖，手臂层叠交旋，以富有韵律的舞姿，复(fu)刻古建筑藻井从中央向四周辐射(she)的条理(li)感，头顶(ding)光影随舞幻化，犹如千年斗拱在舞台上(shang)重筑。“这段编舞不仅展现了古建筑的恢宏气势(shi)，也奇妙呼应了‘天圆处所’的西方哲(zhe)学。”谢元臻引见说。

元代神级木构，永乐宫三(san)清殿藻井实景(jing)图 图片取(qu)自收集(ji)

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忆及这一段落的编排(pai)，谢长慧表示主创团队第一次去永乐宫调研(yan)时，就注意到了三(san)清殿穹顶(ding)上(shang)的八角藻井：“在殿内欣赏它，自然是仰视的视角，但在舞剧中为了更好地(di)呈现这份鬼斧神工，则把藻井放了下来，成为让(rang)观众平视的视角。舞美计划胡艳君为此做了一个三(san)层纵深(shen)布局的装配道具，十二名女(nu)性舞者附着其(qi)上(shang)，用本身刚柔相济的肢体动尴尬刁(diao)难应展现了木榫布局的搭建技巧。经过数(shu)字影象的殊(shu)效，我们也把藻井中央的盘龙抽(chou)象活龙活现地(di)提炼(lian)出来，达成与跳舞动作和装配艺术的完满连系。”

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本次舞剧巡(xun)演还运用了一种创新的影象技术：利用600多层画面叠加，不仅便于后期调整地(di)位，还能在移动中连系影象，构成了完备的视觉(jue)空间(jian)变更。“这类方法展示了少数(shu)量投影机完成多条理(li)影象关(guan)系的技术成就，为满足巡(xun)演需求(qiu)供应了有效的解(jie)决方案。”影象计划杨骞引见说。

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三(san)晋大地(di)音乐风格在剧中的运用也是一大亮点(dian)。作曲吕亮表示，晋剧里的打击(ji)乐，包括板胡和二弦的元素被大量运用于剧情的烘托和展现之中，“观众在剧场观赏时，从第一分(fen)钟开始到结束，完全不会以为在音乐风格上(shang)存在违和感。配乐与剧情协调相融，在同一个宏大主题框架下渐渐展开，表现了独特的艺术魅力和深(shen)刻的历(li)史(shi)秘闻(wen)。”

《永乐未央》AI伎乐(01:27)

另据悉，相较于2025年10月的北(bei)京(jing)首(shou)演，此次“升级版”上(shang)演是主创团队基于大量市场反馈后的精(jing)心淬炼(lian)。团队吸纳了上(shang)千条观众意见，强化了现代人(ren)物(wu)，尤其(qi)是迁(qian)建工程师、美术师的情感头绪，使古今对(dui)话变得更为紧密。在视觉(jue)层面，对(dui)三(san)清殿、纯阳殿等殿内举世出名的元代壁画影象呈现，和象征时空流转的星空投影进行了全面升级，都旨在营造更震撼的“时空交织”体验。