南都记者正在展览(lan)现场(chang)看到，展厅中央为此次展览(lan)的核心(xin)部(bu)分：13米的圆柱体空间内，1000余(yu)幅(fu)面孔陈(chen)列如(ru)“千佛洞”。这类极致的陈(chen)设，意正在去除表象、回归本心(xin)——过去28年(nian)，童雁汝南保持近乎苦(ku)行僧式的“修行”，没有随波逐流(liu)于现代(dai)艺术的潮(chao)流(liu)游戏，而是通过无(wu)数次的“面劈面”写(xie)生，正在方寸画布间构建关于人类精(jing)神的微观世界。围(wei)绕核心(xin)展区(qu)，过道两侧浮现单幅(fu)肖像作品部(bu)分，与中央“无(wu)相”部(bu)分形成呼(hu)应(ying)。而正在展厅深处的数字化影像区(qu)域，观众(zhong)将聆听到肖像模特的采访(fang)感言，以及来(lai)自(zi)艺术界众(zhong)家的评述——这些声音与画面彼此交织，组成“无(wu)相”以外的另一重维度。

童雁汝南1977年(nian)生于九江，自(zi)幼(you)学(xue)习中国传统书画，1996年(nian)考入中国美(mei)院油画系，2012年(nian)获博士学(xue)位，生存(cun)工作于杭州。20多年(nian)如(ru)一日修行式、面劈面的肖像艺术创作，来(lai)阐(chan)述中国山川(chuan)精(jing)神和老庄的寰宇观。数位国家元首、百位美(mei)术馆馆长世界名人为其做(zuo)模特。2025年(nian)，他成为深圳美(mei)术馆首位驻馆艺术家，正在深圳开启为期一年(nian)的创作。

童雁汝南的艺术理论，如(ru)统一条沉潜(qian)而刚(gang)强的长河。正在艺术看法快速更(geng)迭的期间潮(chao)流(liu)中，他摒弃(qi)了横向的追逐，挑选以纵向的深度挖掘，直面肖像艺术最本源的核心(xin)——人的存(cun)正在。

他的创作，是一场(chang)长达二(er)十余(yu)年(nian)的“面劈面的修行”。那一幅(fu)幅(fu)统一为41×33厘米的肖像，是他与世界对话的恒定尺度。无(wu)论是面临元首、学(xue)者、农夫或都市无(wu)名者，他皆以同(tong)等的、专注的“面劈面”仪式，开启一段(duan)短(duan)暂而深刻的精(jing)神交感。画笔落处，并非对头绪细节的忠实(shi)模写(xie)，而是通过班(ban)驳层叠的肌理、含蓄微妙的色彩(cai)与松动(dong)写(xie)意的笔触，主动(dong)消解模特的社会身(shen)份标记，剥离外正在的必然性，表现出如(ru)岩(yan)石或地皮般(ban)坚实(shi)、原始的生命(ming)质感。这使得他的肖像超越了个人特性的记录，升华(hua)为一种对“人之为人”的广(guang)泛性的形而上思考，到达了东(dong)方美(mei)学(xue)中“离形得似”“澄(cheng)怀(huai)观道”的境界。

希望用古老而沉寂的创作体式格(ge)局为深圳提供奇特的视觉(jue)注释

正在当天的开幕式上，童雁汝南回顾了本身(shen)28年(nian)来(lai)正在全世界五大洲二(er)十余(yu)个驻地创作和举(ju)办个展的经历。他表示，2026年(nian)是APEC的“中国年(nian)”，也是中国的“深圳年(nian)”，他将正在深圳进行一整年(nian)的创作，成为“新深圳人”。正在深圳艺术周(zhou)和香港巴塞(sai)尔期间，图像过剩、看法迭出之际，他希望通过这场(chang)看似“没有合时宜”的展览(lan)，为这个期间提供一个反(fan)思的机(ji)遇——用古老而沉寂的创作体式格(ge)局，让这座年(nian)轻的乡村下(xia)沉上去，以反(fan)思的气力推动(dong)乡村的进步。

童雁汝南还分享了其创作理念：正在技(ji)法层面，以西方油画颜料为载体，融入中国书写(xie)性线条与山川(chuan)画精(jing)神；正在视觉(jue)方式上，保持41×33cm的固(gu)定尺寸，营建观众(zhong)、艺术家、模特与作品“面劈面”的观看关系。肖像画与太湖石相互呼(hu)应(ying)，与寰宇相关照，与宇宙(zhou)相晤谈，反(fan)观自(zi)我，回到寰宇之初的混沌之境。这类修行式的创作体式格(ge)局，区(qu)分于日新月异的现代(dai)艺术潮(chao)流(liu)，意正在消解个别执着，超越形象身(shen)份与认知，正在主体隐退后到达感性的美(mei)满。

正在更(geng)深层的文明意义上，童雁汝南的索求构建了一座跨文明对话的桥(qiao)梁。他娴熟应(ying)用源于西方的油画语言，但其内核精(jing)神却深深植根于中国艺术的宇宙(zhou)观与哲(zhe)学(xue)观。画布上那些看似混沌初开、元气淋漓的面孔，仿佛将北宋山川(chuan)的雄浑气象凝缩于方寸之间；其笔法节奏与“气韵生动(dong)”的传统画理一脉(mai)相承。这类“以西语述东(dong)魂”的奇特体式格(ge)局，形成了一种艰(jian)深而有效的文明输入。他的作品因而能登上APEC、G20等庞大国际舞台，超越语言与地域，激发对人类共同(tong)运(yun)气的感性沉思，为构建人类运(yun)气共同(tong)体提供了奇特的视觉(jue)注释。

华(hua)中科技(ji)大学(xue)哲(zhe)学(xue)系教授邓晓芒曾(ceng)如(ru)许(xu)评价童雁汝南：“画家正在达到‘目无(wu)全牛(niu)’的境界时，却把内正在的本质性的那些东(dong)西用一种笔触有意之间表达出来(lai)了，你看没有出来(lai)他是刻意要(yao)表现这个立体、这个块面，没有刻意的经营。当然实(shi)际上是有的，但是已经成了他的本能的肢体行动(dong)，他是有意中显示出来(lai)的。这就是我理解的童先生的艺术的妙趣。”

艺术批评家栗宪庭认为，“童雁汝南看似带(dai)有表现意味的油画肖像，实(shi)际借用的是中国传统山川(chuan)画的笔触意味，细致看他画的每一幅(fu)肖像，你会发现它们都隐藏(cang)着一些中国山川(chuan)画的图形因素，以及对传统与现代(dai)关系的关注，我想这大概(gai)是这个展览(lan)的一个主要(yao)看点。”

威尼斯双年(nian)展科特迪瓦(wa)国家馆馆长马(ma)西莫·斯加林格(ge)拉表示：“童雁汝南是20多年(nian)来(lai)肖像画界的伟大立异者之一，他所描写(xie)的形象超越了模特本身(shen)，体现出超越时间和空间的特性。”

中国美(mei)术学(xue)院学(xue)术委员会主任、中国文联副主席许(xu)江认为：“童雁汝南与这些群像彼此塑造，把本身(shen)塑成匆匆一瞥的心(xin)灵周(zhou)游者。所以，当我们面临这一群群无(wu)声气的、纠(jiu)结着沧桑的笔触、浑然的影调的肖像之时，我们同(tong)时所面临的是童雁汝南式的观看，或者说是那种周(zhou)游中的心(xin)灵。”

打造“数字期间的文明立异引擎”

作为深圳美(mei)术馆年(nian)度重点展览(lan)，本次开幕式还共同(tong)探讨了“深港澳艺术共生体”计划。该计划融会深圳科创、港澳视野与三(san)地文脉(mai)，致力打造“数字期间的文明立异引擎”——构建集创作、展示、交易、教育于一体的可持续(xu)艺术生态。作为深圳美(mei)术馆首位驻馆艺术家，童雁汝南将以肖像画的体式格(ge)局，为深圳、香港、澳门三(san)地中对乡村建设、文明建设有卓(zhuo)越贡(gong)献的见证(zheng)者留下(xia)精(jing)神印记，用艺术沉淀乡村人文精(jing)神，为这一全新平台启幕。展览(lan)特别浮现的“深港澳”系列新作，模特正是来(lai)自(zi)三(san)地的乡村与科技(ji)文明建设者，与计划理念深度呼(hu)应(ying)。

开幕式现场(chang)还浮现了“无(wu)相”跨界艺术演出。演出将古琴大师王(wang)鹏等的古琴演奏与咏春舞蹈有机(ji)融会，打造一段(duan)连贯而沉浸式的跨界演出，琴声悠远沉寂，舞者以身(shen)体演绎物(wu)我两忘之境，传统与现代(dai)正在此相遇，为现场(chang)高朋(peng)带(dai)来(lai)一场(chang)东(dong)方美(mei)学(xue)的现代(dai)诠释。

当观众(zhong)立足于这些“熟悉的目生人”面前，正在一种褪去外正在标签的纯(chun)粹凝视中，或许(xu)更(geng)能靠近艺术的真谛，也更(geng)能辨认出本身(shen)内正在的、共通的生命(ming)图景。

采写(xie)/摄影：南都N视频记者 谢湘南