在德国生活创作的十三年(nian)间，种族歧视的切身经历、欧洲难民潮的现实冲击，让他持续关注结构(gou)性不公与流离失(shi)所者的生存境遇。2022年(nian)，乌尔盖萨携家人重返故土，全球动(dong)荡的时代背景，让他的思考(kao)从(cong)个人经验升维至人类共同处境。母国与他乡的空间距离，转化为身份(fen)与文化的精神(shen)张力(li)，成为其创作的核心驱动(dong)力(li)。

他的画面里，室内与原野、故土与异(yi)乡、记忆与当下折叠共存，赭(zhe)石(shi)、深绿承载故土温(wen)度，深蓝、黑色沉淀迁徙重量。人物姿态看似(si)凝固，却(que)蕴藏着未竟的动(dong)态与生命力(li)。乌菲(fei)齐美术馆(guan)前馆(guan)长艾克·施密特(te)评价：“乌尔盖萨的作品(pin)代表的是动(dong)词，而非主词，其动(dong)态表达映照人类最深刻的集体(ti)经验。”

穿越记忆与潜意识：四层叙事铺展精神(shen)图景

本次展览以四大主题构(gou)建层层递进的观看路径，完整呈现艺术家的精神(shen)探索轨迹。

“追溯实践”以自画像为起(qi)点，串联2019至2025年(nian)核心绘画、纸本作品(pin)，搭配档(dang)案(an)文献与纪录影像，清晰展现创作演进。从(cong)早期静(jing)物与室内场景，到(dao)后期日常物件与抽(chou)象形(xing)态的并(bing)置(zhi)，乌尔盖萨将家庭空间作为精神(shen)出发点，让个体(ti)张力(li)从(cong)具体(ti)生活场域生发，延伸至更广阔的世界(jie)。

“年(nian)轻人没有国界(jie)”聚焦欧洲难民危机，以“脚”为核心意象，本次展出2020至2024年(nian)六件大型新作，画面中人物如冰封般悬置(zhi)，隐喻(yu)迁徙者的困境与挣扎(zha)。与之呼应的“头部(bu)肖像”系(xi)列，将集体(ti)经验凝聚于面孔凝视，让每(mei)一个个体(ti)的存在被看见、被铭记。

“人类冲突与韧性”延续威(wei)尼斯双年(nian)展核心关切，直面创伤与断裂。《春天或秋天》《听不到(dao)真相》等作品(pin)，以隐喻(yu)画面书写全球冲突下的生命困境；“信仰之跃”系(xi)列以门窗象征临界(jie)时刻，传递守护与认同的力(li)量。为本次展览量身创作的六联巨作《沉潜之梦》，汲取中国舞狮集体(ti)支撑的意象，诠释社会前行在承载中展开、于回望中生长的深刻哲思。

《原初(chu)之火》以母性形(xing)象象征希望与再生，《皮肤》以伫立人物维系(xi)破碎空间的秩序(xu)。乌尔盖萨以作品(pin)构(gou)筑精神(shen)空间，容纳(na)同情、唤醒记忆，重申人类共通的脆(cui)弱与尊严(yan)——韧性不是无视伤痕，而是带着伤痕依然选择前行。

“失(shi)落(luo)土地”系(xi)列以深绿色风(feng)景为基底，母亲形(xing)象成为精神(shen)核心。作品(pin)灵感源于埃塞俄比亚母亲迁徙守护的真实故事，“失(shi)落(luo)”并(bing)非指向具体(ti)疆域，而是身份(fen)、语言与情感在移动(dong)中被置(zhi)换、重构(gou)的精神(shen)之地。母亲成为生命传承与希望延续的象征，在断裂中守护生生不息的力(li)量。

结语：以艺术追问(wen)“我们如何活着”

“我们如何活着？”这一追问(wen)贯穿乌尔盖萨近年(nian)创作，也(ye)成为本次展览留给观众的时代之问(wen)。面对冲突、流离、气候危机与个体(ti)困境交织的当下，艺术家不提供标准答案(an)，而是以绘画呈现人类的脆(cui)弱与坚(jian)韧，让生命成为承载、转化与共同支撑的过(guo)程。

策展人闫(yan)士杰表示，乌尔盖萨是全球南方文化力(li)量崛起(qi)的重要代表，与埃塞俄比亚多位文化名家共同构(gou)成不可忽视的国际文化浪潮。他不仅以艺术书写个体(ti)与时代，更积极投身本土艺术生态建设，将个人命运与人类处境紧密相连。“原初(chu)之径”既是移动(dong)与承载之路，也(ye)是回望与前行之路，乌尔盖萨以张力(li)十足的视觉语言，为当代人理解命运、尊严(yan)与归属提供了独特(te)而深刻的视角。

文/北(bei)京青年(nian)报记者 王磊

编辑/刘(liu)忠禹